Мои "шедевры"

Как-то раз наткнулась на одном форуме на дискуссию: какие вышитые работы – масштабные или маленькие вышивать лучше? Запомнилось высказывание одной рукодельницы: не хочу тратить время и средства на всякую мелочь и котиков-собачек, вышивать – так что-нибудь серьезное! 

Недавно Татьяна Максименко в своем блоге, отвечая вместо трех вопросов рукодельнице на 167, выбрала лучшим вопрос " Почему вы выбираете столь примитивные и не интересные схемы для вышивки?" Татьяна ответила в том смысле, что "тигры, единороги, женщины с крыльями, летящие вдаль, водопады, замки и закаты в стране Дримляндия... размером метр на метр кажутся мне образчиком дурного вкуса".

А еще коллега накануне показала обложку безумно красивого, но трудоемкого набора Lanarte, и призналась, что "мучает" его уже два года.

И я, задумалась (как говорила Керри Брэдшоу, героиня Сары Джессики Пракер в "Сексе…"). :) 

Стоит ли тратить время и деньги на небольшие дизайны? Или если уж вышивать – то масштабные полотна, типа "Девятого вала"? А вдруг за время процесса интерес пропадет? Время опять потеряно зря? И стоит ли "мучиться", плодить долгострои, или лучше сделать картинку, о которой можно сказать "мелочь, а приятно"?   

Оговорюсь, что я говорю именно о том, что в итоге будет висеть на стене. Для милых безделушек и вышивка должна быть безделицей.

Для себя решила, что ни за что не буду вышивать иконы, абстракцию или портретные картины (например, портрет Путина, прости, Господи). Кроме того, похоже, я – ни фига не буддист, для которого путь, процесс важнее конечной точки. Мне хочется результата! И скорее! А значит, крохотульки в три крестика – самое то. К тому же, в интерьере мне больше всего нравится стиль такой милой европейской деревушки, чем дворца или завода. Однако, большие работы в моей рукодельной жизни были и немало.

Интересно было бы прочитать ваше мнение о том, что любите вышивать вы. А в качестве иллюстраций поделиться своими "шедеврами".

(Кстати, оказалось, что сфотографировать хорошо большие картины, да еще под стеклом, нереально сложно :(. Дачной каминной полочке - спасибо за "поддержку"!)

Эта работа может проиллюстрировать высказывание "Хотела как лучше, а получилась вообще красота!" :) Июнь 2006 года, о нитках DMC в нашем поселке Волгоград тогда мало кто слышал, к тому же по сравнению с Гаммой цена на них казалась безумием. Вышивала я по бумажной схеме, на канве, похожей на некрашеный лен, достаточной рыхлой, кстати. Нитки – Гамма, причем, цвета подбирала на глаз (почему – уже не скажу сейчас, ведь обозначения цветов были в DMC тоже). Только оттенки бежевого взяла по описанию, потому что такого разнообразия бежевого в Гамме не было. В багетку отнесла хорошую, полотно до сих пор не провисло, рамку сделала из дерева. И получилась такая красота, которая вполне способна конкурировать с дорогими наборами (впрочем, как ни фотографируй, вся прелесть не передается). Одна мысль  иногда не дает покоя: как эта картина смотрелась бы, сделай я ее полностью по ключу? Наверное, была бы еще прекраснее…

Когда стало ясно, что я заболела вышивкой крестиком, подруги стали дарить на день рождения хорошие наборы. Вот эта девушка с лошадкой приехала аж из Москвы лет 7 назад, и стоила по тем временам немало. Эта работа – одна из моих любимых. Более того, с нее началась любовь к Lanarte и канве-равномерке.

Кстати, наши рукодельницы равномерку "распробовали" не сразу. Я была практически единственной, кто в магазине выбирал Lanarte. Вот этот набор пролежал на прилавке долго, я ходила мимо него, присматривалась, копила, и он меня дождался! Висит теперь рядом с девушкой и лошадкой. По цветовой гамме эти две картины друг другу очень подходят!

Этот набор Lanarte подарил мне на день рождения муж. Даже не знаю, чем он меня зацепил (набор, не муж :) ), но любовь к этому дизайну, несмотря на не очень удачное оформление, сильна до сих пор. Нежные розы, собранные в букет, почти прозрачные листики, хрупкие бутоны. Думаю, переоформить картину, но не знаю, как. Может, у вас есть идеи? 

Панели Клейтона от Heritage. Мммм! В одном из рукодельных магазинов наткнулась на бумажные схемы этих панелей по вполне демократичной цене. Сначала понравились тюльпаны, к тому же, вышитая мельница по рукодельным приметам – к деньгам. Вот я и решила вышить ее, чтобы она намолола мне хорошую зарплату. Зарабатывать, кстати, я действительно стала неплохо. Несмотря на всякие сложные вертикальные и горизонтальные полу-крестики, которыми знамениты схемы этого производителя, работать было легко, а все необычные крестики в конечном итоге оправдали себя, картина получилась объемной, с перспективой. Поэтому я скорее купила еще одну схему, с видами Тосканы. Сейчас висят в зале, с двух сторон от широкого входа, вписались отлично! 

Конечно, это не все полотна. Были еще девочка с мальчиком у моря от Dimentions и девочка, смотрящая на бабочку от этой же фирмы, корзинка с фруктами от Lanarte, спящий малыш от РТО… Но все живут в других домах, висят на других стенах. Подарены от всей души и без сожаления! Картины ведь должны радовать, правда? Причем, не только зрителей, но и мастера во время работы. Кому-то хочется вышить что-то такое, от чего все выдохнут: "Ахххххх! Это вышитая картина? Это ты сама вышивала?" – и они выбирают простыни метр на метр. А кому-то нужен просто изысканный акцент в уголок – и наши любимые французские дизайны тут как тут.  

Интерес к большим работам у меня, думаю, прошел. Хочется легкого и красивого. Творческие мы люди, в конце концов, или нет? Можем идти на поводу у настроения? Еще как можем, еще как идем! И это прекрасно! :)